1904 geboren: Man hält es nicht für möglich, wenn man diese Bilder sieht.
Gieth, der im Bereich der Handzeichnung und und Radierung eher konventionell, genauer: akademisch mit kleinen persönlichen Freiheiten vorgeht, entwickelt in seinen Frottagen, Tuschbildern und Aquarellen eine Experimentier-freude, wie sie eigentlich jugendlichen Künstlern zueigen ist. Damit ist das wesentliche Kennzeichen im Werk Gieths angedeutet.
Im Endergebnis findet der Betrachter  zwar so schlüssige wie geschlossene Kompositionen mit wieder erkennbaren Grundmustern wieder, aber ebenso unverkennbar ist hier die Art des Vorgehens, nämlich die Überleitung von Bekanntem zum Unbekannten abzulesen.
Auch im Gespräch bekennt sich Karl Gieth frei und offen zu einer mehr intuitiven als analytischen Vorgehensweise. Wenn sich in einem Bildsegment eine Form besonders hervortut, begibt sich der Pinsel mit ihr in ein Frage- und Antwortspiel.
Unterschiedliche Gesichtspunkte wie die der Bildgliederung oder einer erzählerischen Funktion wägt er ab, verwirft sie oder führt sie fort. Der Künstler-Verstand bleibt dabei natürlich nicht ausgeschaltet. "Wenn es klingelt wird es höchste Zeit aufzuhören" , sagt Gieth und deutet damit seine Auslegungsart der "Kunst des Weglassens" an.
Sind es in den Aquarellen vor allem die von innen her leuchtenden Farben und die ruhigen klaren Formen, die den Betrachter gefangen nehmen, so lässt er sich in den Frottagen und Tuschzeichnungen von deren Struktur- und Detailgestaltung leiten. Durchscheinende Baumrinde, Netze und andere Fundstücke zeugen in kompositorischer Gewichtung gleichermaßen von Findungsreichtum wie von Formwillen.                               

Peter Holm

Karl Gieth entstammte einer alteingesessenen Lübecker Familie. Einer seiner Vorfahren war bereits  Töpfermeister, wie man noch heute in Lübeck sehen kann.

Die kleine Statue von 1750 an einer Fassade in der Fischergrube Nr. 22 erinnert an den Töpfermeister Robert Gieth, der hier seine Werkstatt hatte.